| 國畫基本常識----近代中國畫的流派 |
畫派的形成有二大因素,一則是社會環(huán)境發(fā)展的必然成果,諸如一個地區(qū)或一個時代、有一群人應(yīng)運社會意識的交集點,而有共同的理想者;再則是畫理畫風(fēng)的相近,甚而有師承的關(guān)係者,前者是自然的聚合,後者前較有人為因素。然而就畫派的歸類而言,二者之間亦有互動的關(guān)係,一般學(xué)者認為與社會發(fā)展與人生價值的認定有關(guān),既是自然形成的文化現(xiàn)象,也是生活的需要與風(fēng)氣。
根據(jù)某個畫家群所具有的共同的用筆、用色以及用墨的特點，后人將他們歸結(jié)為各個流派，其中最具有影響力的是以三任兄弟為代表的海派，和以高劍父、陳樹人、現(xiàn)代以趙少昂、黎雄才為代表的嶺南畫派，在西北以石魯、趙望云為代表的長安畫派。
長安畫派：海上畫派書風(fēng)與影響
畫派的形成有二大因素,一則是社會環(huán)境發(fā)展的必然成果,諸如一個地區(qū)或一個時代、有一群人應(yīng)運社會意識的交集點,而有共同的理想者;再則是畫理畫風(fēng)的相近,甚而有師承的關(guān)係者,前者是自然的聚合,後者前較有人為因素。然而就畫派的歸類而言,二者之間亦有互動的關(guān)係,一般學(xué)者認為與社會發(fā)展與人生價值的認定有關(guān),既是自然形成的文化現(xiàn)象,也是生活的需要與風(fēng)氣。
海上畫派,一般指的是發(fā)生於十九世紀(jì)中葉(1843年),至廿世紀(jì)初期(1927年)時,一群畫家活躍於上海地區(qū),並從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風(fēng)尚。就區(qū)域性而言,上海的開埠,所引發(fā)的社會發(fā)展──屬於政治的、文化的、生活的多元性,包括商業(yè)的頻繁已成為中國的活動特區(qū),人民的生活也隨著商業(yè)興趣,而有更廣泛的視野;就經(jīng)濟的發(fā)展,使之富裕的象徵,甚至酬謝禮物,便落在精緻文化的發(fā)展上；就文化特質(zhì)來說,繪畫創(chuàng)作是極為適宜的主題藝術(shù)。因此,自古雖也有賣畫的記載,但文人大都以知音相贈,或停留在教書授徒,以求「束脩」的供養(yǎng),雖然先有鄭板橋等人,有類似職業(yè)性的主張外,真正以畫為職業(yè)的事件,上海地區(qū)的繁榮,成為此風(fēng)氣的催發(fā)者。究其原因,當(dāng)然是上海地區(qū),受到外來文化的影響,包括了政治的涉入,被劃入外國道商的港口;本身傳統(tǒng)文化的承繼,如揚州畫派的存留,事實上商賈與仕紳交往之間,繪畫與書法的贈酬,是極為現(xiàn)實性的禮品,典雅適宜；這項經(jīng)濟狀況的衡量,也間接促成上海地區(qū)藝術(shù)活動的蓬勃發(fā)展,所以說上海的畫風(fēng)已接近職業(yè)性、專業(yè)性的畫作,並且頗有現(xiàn)實性的題材,包括傳統(tǒng)人文精神的形式,諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚至偏向具有「情緒」性的創(chuàng)作,如喜怒哀樂為內(nèi)涵,這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。因為山水畫較不易表現(xiàn)出大富大貴的即興題意,言及此,這又要檢視繪畫完成的快慢問題,花鳥畫頗具象徵性的意義,配合人物畫亦近於人情世故的題材,只要安置妥當(dāng),畫家在快速度下,很容易達到預(yù)期的效果,而山水畫雖有簡筆畫法,畢竟無法草率,因此海上畫派的風(fēng)格趨向民俗性的畫作,亦歷歷可數(shù)。當(dāng)然就繪畫發(fā)展而言,外延於內(nèi)斂的充實,當(dāng)畫家感受到仕紳與商業(yè)之間有所牽動時,如何引導(dǎo)人情高雅又簡明的畫法,是促成畫風(fēng)的主因。
基於上述的理由,本文可從海上畫派諸多畫家,歸納出以下幾點特點。
其一是花鳥畫為多,其次人物、再次山水畫,依序再為雜項題材,就傳統(tǒng)的意義上,有來自古詩詞、文學(xué)作為基調(diào),再佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等,在筆法墨法的應(yīng)用上,簡逸而明快,只求意境而略其形式。
其二頗具象徵性的表現(xiàn),不論是花鳥或人物畫,富貴寓於牡丹等花卉,結(jié)義於桃園等借古喻今,山川風(fēng)光於南山之麓等,都是具有象徵的手法,講究內(nèi)涵的充實。
其三是造型與色彩華美,為了實用性與現(xiàn)實性,在造型的流暢上,以及較濃麗的色澤上,頗能迎合商業(yè)性的活動,也較受一般人所喜愛,此一風(fēng)格顯然也受西風(fēng)美術(shù)表現(xiàn)法的影響。
其四強調(diào)畫法的根源,與清代的考據(jù)學(xué)有相當(dāng)大的關(guān)係,因此常有模仿或模擬的同類畫作出現(xiàn),然求畫者絡(luò)繹於途,即表現(xiàn)出此畫作其來有自,已開始有形式化的趨向。
除了這些特點外,畫家的作畫數(shù)量也有大量生產(chǎn)的趨勢,至今尚能檢視的海上畫派的畫作,恐仍無法估計。
就比較常被討論的畫家,依其畫風(fēng)可略提幾位代表性的畫家,以為進一步深層研究的參考。 在此可分為：
民間畫派者：有朱熊,工花卉,師法白陽山人,尤有簡逸之筆；張熊﹝花卉冊 1872﹞,工花卉,畫風(fēng)保守,晚年作沒骨、水墨淋漓,用色艷而不俗,子弟甚多；王禮,習(xí)花卉,取逕新羅、陳老蓮、惲南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,構(gòu)圖奇特、變化多樣,善人物、花鳥等,與任薰、任頤、任預(yù)等人被稱為早期海派「四任」之首;朱偁,初學(xué)張熊花鳥,後師承王禮,從其學(xué)者亦多；錢慧安以人物畫為多,花卉次之,從其學(xué)者亦眾；任薰,人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法:吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長；任頤，花鳥、人物走獸均佳,畫風(fēng)更近民間現(xiàn)實精神。此一派風(fēng)格,延續(xù)在中上層社會中,所傳承之美學(xué)理念,除了文人畫精神的原素外,加入通俗的平實題材,有借景寫意的意義,並且開始有西方式的寫生事實,顯然受到近代西方美術(shù)觀念的影響,其影響近代五十年的中國畫風(fēng),也歷歷可屬。
金石畫派者：融書法寫意為主,雖也具文人畫意或形式,更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主,將自然景物變形、簡化、書寫化；趙之謙,書畫皆佳,善金石考據(jù),畫以花鳥畫為佳,筆調(diào)涵有金石氣,即枯濕濃乾白,以書法線條為行筆方式;蒲華,以青藤、白陽為宗,筆墨恣肆、奔放、真率。學(xué)生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤1919﹞,書畫印均為所長,行筆如寫,畫境質(zhì)樸,力求畫面光整與平衡,受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主,用筆深重,畫宗八大、石濤,對於書畫活動貢獻大,此畫派特色,均強調(diào)畫法如書法,書畫同源,以書法筆法應(yīng)用於繪畫形質(zhì),力促筆墨的老辣古樸。
其他有關(guān)海派畫家甚多,如胡公壽、陸恢、吳石價、程璋等等,都直接間接影響到後世的繪畫發(fā)展。民國卅八年以後,隨政府遷臺的此項畫家,雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學(xué)美術(shù)系等學(xué)生,但究其所持畫風(fēng),均以海上畫派有很重要的聯(lián)繫,強調(diào)筆墨、重視師承、繼承傳統(tǒng)、面對現(xiàn)實,既要求古風(fēng),又講究現(xiàn)實,除了附會風(fēng)雅外,賣畫教畫以維持生活也是重點,換言之,由業(yè)餘性質(zhì)到職業(yè)需要,使畫作開始量化的趨勢,也引起更多的反思,思圖改造中國畫的表現(xiàn),也起源於此時矣!
在臺灣的海派畫家,雖然並不是很純粹的承繼者,因已受近代新式教學(xué)法的影響,不過這些先進們,如王震、汪亞塵、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳駑甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風(fēng),多少也強調(diào)汲古潤今,把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張,重新列為畫境的表現(xiàn)方法,並依此規(guī)律再傳授後學(xué)子弟,此一現(xiàn)象曾在臺灣地區(qū)風(fēng)行近四十年,至今仍有不少的私塾者,雖非是繪畫發(fā)展的主流,卻也是初識中國畫者的門徑。
由於海上畫派有特殊的形成背景,諸如重視師承的關(guān)係,也得到贊助者的支助,因此很容易形成志同道合的團體,這也就是書畫團體畫會的成立,對中國畫的發(fā)展有或多或少的影響,臺灣光復(fù)後的中華民國畫學(xué)會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實,姑不論其對於繪畫創(chuàng)作有何影響,就美育理念上,認同傳統(tǒng)與現(xiàn)實的協(xié)調(diào),有某種程度的意義。
然就海上畫派的形成風(fēng)格,與對後世的影響,仍具有明顯的痕跡中,就以管見分述於後：
一、與社會的結(jié)合,繪畫對中國人來說,與修養(yǎng)心性同義,雖不乏有職業(yè)性質(zhì)的畫家,但歷來大都為業(yè)餘為多,上海畫派應(yīng)運社會發(fā)展的需要,除了應(yīng)酬之外,以書畫為生者趨多,並列為身份、仕紳、富豪的象徵,至今臺灣地區(qū)尚有此現(xiàn)象產(chǎn)生。
二、講究師承,注重門派,若理念畫法相通,則利益與美質(zhì)相融,師門之外,排他性極強,這種現(xiàn)象雖然是中國人的君子之爭,仍處處可見互相排斥的事件發(fā)生,臺灣地區(qū)往昔在公辦展覽上,就有門派分配或師徒一式的作品出現(xiàn)。
三、注重畫法,包括題材的講究,大都是以古人畫作為本,缺乏自主性的畫題,雖應(yīng)運民間審美需要,而有較鮮麗的顏色,仍然存在摹古範(fàn)疇內(nèi)。對於較具開創(chuàng)性的畫法,並沒有多大的研究。
四、畫境保守,中國畫形式與內(nèi)容,來自綜合性的表現(xiàn),諸如詩、詞、文學(xué)、印章等,都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意,然在海上畫派的畫境中,大都引自他人的詞句或內(nèi)容。
【註】,未見有較創(chuàng)新的意境出現(xiàn)。除了少數(shù)能對現(xiàn)實生活有所批判、如齊白石的感悟之外,但他己經(jīng)不純屬海上畫派了。
海上畫派,後人也稱之海派,有流傳廣潤之意,也有廣施大眾之美的理想,更是提昇性靈的繪畫作品,遠從青滕、白陽,以至於今,形成一般力量。然就純粹畫論來說,其貢獻與理想,是畫壇的盛事,也具開創(chuàng)性。但對於藝術(shù)工作者,卻也有不佳的延習(xí),諸如過於重視形式,不求內(nèi)容充實,筆墨千篇一律,未見新意,末學(xué)漸與時代脫節(jié),尚自稱維護舊文化，也末能結(jié)合社會的現(xiàn)實性,使畫境萎縮等現(xiàn)象,很值得研究。
當(dāng)然,每種繪畫的產(chǎn)生,必有其時代與文化背景,也都具有其發(fā)展的意義,吾人面對這些作品,是否也能從中學(xué)習(xí)到什麼,或者想到什麼,就美術(shù)史與創(chuàng)作者的工作來說,如何為大眾的生活規(guī)劃出希望,是要代代相傳的工作。
【註】海上畫派內(nèi)容大致趨向於 1.描寫文學(xué)意境者 2.象徵吉祥景象者 3.象徵道德學(xué)問者 4.表現(xiàn)生活情趣者 5.表現(xiàn)自然物姿容者等本屬一般題材,但代代因襲,以致畫境漸窄。
嶺南畫派：
嶺南畫派是嶺南文化至具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，它有如下特點：
一、主張創(chuàng)新，以嶺南特有景物豐富題材；二、主張寫實，引入西洋畫派；三、博取諸家之長；四、發(fā)揚了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，在繪畫技術(shù)上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創(chuàng)始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內(nèi)外華人都喜歡的著名畫派。
在香港的趙少昂、楊善深，在廣州的黎雄才、關(guān)山月，這四位大師，是當(dāng)代嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為高奇峰以后最佳傳人，海外友人多以收藏少昂花鳥為貴。黎雄才、關(guān)山月都在美術(shù)院任教，弟子頗多。楊善深現(xiàn)在香港主持他開創(chuàng)的“春風(fēng)畫會”，傳授畫藝。他們于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚著集體的智慧，體現(xiàn)了四位大師諧和默契、心照神交的深厚友情，可謂：嶺南四家薈萃一堂嘆為觀止。嶺南畫派”的產(chǎn)生和發(fā)展，體現(xiàn)了一種新的文化精神。這種新的文化精神包含了四個方面的內(nèi)容：
(一)革命精神，這是“嶺南畫派”產(chǎn)生和發(fā)展的思想基礎(chǔ)；(二)時代精神，這是“嶺南畫派”在區(qū)別于舊國畫流派的主要特征；(三)兼容精神，這是“嶺南畫派”的藝術(shù)主張，是革新的重要途徑；(四)創(chuàng)新精神，這是“嶺南畫派”不斷發(fā)展的動力。
這四種精神是互相聯(lián)系的,它構(gòu)成了“嶺南畫派”相當(dāng)完整的體系，也是這一畫派歷久不衰的重要原因。革命精神是“嶺南畫派”的思想基礎(chǔ)。這種革命精神,又是和“嶺南畫派”創(chuàng)始人的特殊經(jīng)歷和思想傾向分不開的。時代精神，“嶺南畫派”在題材內(nèi)容上大膽革新，也是這一畫派能夠永葆青春的原因。兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，這是“嶺南畫派”最重要的主張,是它的藝術(shù)原則，也是“嶺南畫派”革新的途徑。創(chuàng)新精神,這是“嶺南畫派”前進的動力，也是“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創(chuàng)新,它才有生命力，而創(chuàng)新體身既是目標(biāo)，也是這個畫派發(fā)展的動力?！皫X南畫派”所以能夠不斷的發(fā)展、狀大，就是有創(chuàng)新精神作為推動力。
高劍父、陳樹人，高奇峰“嶺南三杰”，師出同源，信奉同一藝術(shù)原則,但各有創(chuàng)新,風(fēng)格不一樣。第二代的杰出畫家關(guān)山月、黎雄才、趙少昂等，也風(fēng)格各s異。他們的后輩楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉玨等畫家,也各有自己的面目。高劍父不希望學(xué)生學(xué)得跟他一樣,他聲稱這是沒有出息的表現(xiàn)。他要求學(xué)生“青出于藍而勝于藍”。
被稱為“嶺南車派”第二代中最出色的畫家關(guān)山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術(shù)成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。關(guān)山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現(xiàn)上，這是“嶺南畫派”繪畫革新的靈魂。
關(guān)山月的第二個超越，就是以寫生為基礎(chǔ),不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派”不斷發(fā)展的秘。關(guān)山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風(fēng)貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調(diào)高雅。二是有較深厚的理論修養(yǎng)，特別是對中國傳統(tǒng)畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導(dǎo)，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術(shù)上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發(fā)展上作出了突出的貢獻。
黎雄才對高劍父的超越，首先是表現(xiàn)在“融化”中西的筆墨技法上，使“嶺南畫派”以新的面目展現(xiàn)在人們的面前。黎雄才的另一個超越，就是運用深厚的傳統(tǒng)筆墨功夫和吸收外來的養(yǎng)料，較好地解決了中國山水技法難以表現(xiàn)社會現(xiàn)實的矛盾。
楊之光是著名的人物畫家。就人物畫說，楊之光比“嶺南畫派”創(chuàng)始人高劍父已經(jīng)有了顯著的發(fā)展。這主要表現(xiàn)在楊之光的人物畫既發(fā)揮了傳統(tǒng)線描的功力，又哺以西洋素描中諸如確切體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的明暗體面的表現(xiàn)方法，整體令人贊賞的是，他善于抓住住一瞬間畫出較高藝術(shù)概括力的舞蹈人物水墨畫，而且用書法入畫，用筆肯定而又鮮活，單純中有變化，樸拙中見神采使線條具有濃郁的金石味,啟發(fā)觀眾豐富的想象。
關(guān)山月、黎雄才后一輩的畫家中，比較突出的是陳金章、梁世雄、林鏞、王玉玨等人，都是很有才華、成績斐然的中年畫家，從“嶺南畫派”發(fā)展的角度看，他們都有自己的創(chuàng)新和突破，而且有了比較成熟的個人風(fēng)格，這是值得重視的。要研究“嶺南畫派”連續(xù)不斷的新趨勢。 |
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